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    这就是区别。

    在叶梓看来，混搭专辑并不是不能制作，而是要看时机。这种专辑更适合在歌手进行阶段总结的时候制作，将歌手前一阶段擅长的风格融汇在一张专辑里面，以飱歌迷。

    这就是一种类似于歌迷福利的专辑。

    澹台文慧提出这种方案更多的是出于一种妥协，跟叶梓、跟歌迷、跟媒体、评论以及市场之间的妥协。这种妥协能够取得商业上的成功，这一点可以预见，但是在艺术上却是并不可取的。

    商业和艺术之间的矛盾，往往出现在这样的时候。

    ……

    按照自己的心意，叶梓当然会选择制作一张纯粹的民谣专辑。这不仅因为民谣是叶梓非常喜欢的歌曲类型，而且这也是大势所趋--叶梓“知道”的大势。

    这是他得天独厚的优势所在。

    从明年开始，一股民谣风潮将会席卷整个华夏大6，掀起一波演唱民谣歌曲、出版民谣专辑的流行趋势，更会涌现出一批闪耀在华夏歌坛星空的响当当的人物。这样的大势，叶梓不仅想要跟从分一杯羹，更想由自己亲手掀起亲自引领，那样的话，他在华夏流行音乐的展历史上将会留下浓墨重彩的一笔。

    这样的机会，叶梓是绝对不会错过的，哪怕因此失去第二张专辑在香江歌坛商业上的成功。

    这也是华夏流行歌坛仅有的两次机会之一。

    在流行音乐的领域里，“流行”当然是流行音乐最核心的标准，但是一个时期的流行音乐如果无法提供一种文化祭奠的意义，那么这种流行注定只是功利的、浮躁的以及泡沫化的。（ps：很喜欢网络上对于流行音乐潮流的这番定义，借用一下。当然这只是一家之言，不过深合我心。）

    历数华夏流行歌坛十几年来的历程，真的可以说一句乏善可陈。台海歌坛有著名的“新民歌”运动，后辈歌手无不承惠余泽；香江歌坛8o年代那一段“谭章之争”，几十年后仍然脍炙人口；你可以不喜欢近年来如日中天的刘黎郭张“四大天王”，但是没有人可以否定他们给香江歌坛带来的辉煌。

    上述这些都已经成功成为香江、台海两地显著的流行文化符号，一说起来可以掰着手指头如数家珍。

    那么华夏歌坛呢？

    有什么拿得出手的成绩吗？

    有什么可以成为一道文化风景线的人、物、事件吗？
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