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    庆幸之余，叶梓还能说什么，要求什么呢！

    ……

    黄智健他们吃完午饭下来的时候，鼓的部分已经全部录制完毕，叶梓正在欣赏刚刚录下来的鼓呢。

    什么后期处理都还没做，就……欣赏？

    没错，就是欣赏。

    即使还没有做正式的后期处理，叶梓仅仅只是在录音话筒上做了一些高切、低切，又挂了几个门限效果器防止话筒之间更多的串音，现在监听音箱里出来的鼓声就已经完全显出了独特的风采。声声鼓击沉郁而不失弹性，饱满中还带着一点含蓄，恰恰符合《同桌的你》需要的那种并不过分的音色。再仔细听，好像隐约传来空气在低音重击下出的丝丝震动，犹如水中波纹一般轻轻的荡漾开来，似有若无的轻搔着听众的耳朵。

    那个舒服劲儿……那就别提了啊！

    等到其他乐器录制进去混在一起之后，这样的空气声并不会让人耳听出来，但却会让人感觉出一些什么来。

    这，就是hIFI烧音乐当中常说的空气感！

    杨正明是闭着眼睛靠在沙上听的，满脸的陶醉和满足；叶梓坐得最近，监听音箱的音量也开得足足的，他喜欢让鼓的低音重击声声敲在自己的心口，感觉那种微微带着一点酥麻的震撼感觉；黄智健他们进来之后全都站在了那里，一动不动的听着监听音箱里好似非常单调的鼓的独奏。

    咚嗒，咚咚咚嗒咚……

    所有人全都听醉了！

    要想录制出空气感十足的鼓，那就只有使用最顶级的套鼓在合适的环境下、运用合理的录音手段才能录制下来，缺少任何一环都将无法做到。然而现在在监听音箱里听到的这种自然舒适、毫无刻意造作痕迹的空气感，叶梓平生仅见，极为不凡。自己的录音技术到了什么样的水准叶梓心里清楚得很，这样的质量已经过了他的录音等级，那间录鼓的小屋子也只是一间正常的鼓房而已，那么究竟是哪一样原因最终导致了如此优秀录音的出现，不言而喻了。

    套鼓真不愧为有口皆碑的鼓中王者！

    ……

    鼓的录制结束之后，其他乐器的录制那就相当快捷了。当然，这个快捷是跟上午的录鼓相比，而不是跟演唱的录制相比。交响乐、协奏曲等古典乐曲的录音基本上都是一次性录制下来，但是在流行歌曲的录音过程当中，乐器的录制要想一遍就过……很难，除非是相当简单的那种。

    《同桌的你》当中的乐队演奏不算很难，不过叶梓的要求非常高，耳力又灵敏得不像话，一丝一毫的差错都能立刻听出来，所以这些家伙……可就吃苦头了。就连最简单的木吉他分解和弦，也因为邹成某些地方演奏得不够均匀重来了两三次，这也让后面录制间奏so1o的黄智健打起了十二万分精神，总算没被叶梓抓到毛病。

    叶梓仍然按照正常的顺序，从低到高、从基础乐器到色彩乐器这样的“爬楼梯”方式录制。这就像造房子一样，先打地基，那就是鼓、贝斯这一类打基础的乐器；再造房梁、墙壁这些，那就是键盘、节奏吉他、弦乐群这些支撑起编曲骨架的乐器；最后才是房子的外墙装饰等等，那就是主音电吉他、布鲁斯口琴、以及小提琴、萨克斯这些极具自身特色的色彩乐器了。

    还真别说，黄智健的布鲁斯口琴吹得非常棒，棒得甚至出了叶梓的想象，完全称得上是大拿级别。叶梓都有点觉得，黄智健的主项电吉他的演奏水平，综合来看还比不上他吹奏布鲁斯口琴的水平，可惜这歌曲里面除了间奏之外没有主音吉他的挥余地，叶梓也无法完全确定这一点。不过黄智健的布鲁斯口琴水平很高，这一点是没有任何问题的。
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